... con Miguel Benavent de B (1) PRIVACIDAD y ARTISTAS
En 2025 hablamos sobre Privacidad, Artistas y web3
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Estamos de pruebas, y la herramienta de IA ElevenLabs nos presta sus voces para que puedas escuchar esta news.
🐦⬛ Unas semanas atrás tuve una reunión en Mirlo Studio con Miguel Benavent de B, a quien seguimos a menudo leo en su Blog. Miguel es un gestor de crisis y comunicador, con conocimientos tecnológicos y de innovación. Pero, sobre todo, Miguel es curioso, creativo y riguroso, y mantiene las ganas de aprender siempre. En nuestro encuentro se produjo una conexión inmediata, directa y muy fácil.
Miguel coincide con Georgina Mauriño en la necesidad de defender la condición humana y el derecho de cada uno a su espacio de libertad. Las aportaciones de la tecnología son bienvenidas, siempre que se utilicen con conocimiento.
En el estudio, somos todos personas atentas a lo que pasa a nuestro alrededor, y con todo lo que va ocurriendo no es fácil mantener el foco. ¿Será que nos quieren distraídos?… Por si acaso, yo insisto de vez en cuando en recuperar nuestra estrella polar, los derechos fundamentales que más interesan a los artistas independientes... Sobre esto decidí preguntarle a Miguel, para que compartiera -desde sus propias experiencias y proyectos- ideas que puedan iluminar el camino a los nuevos artistas independientes. A nuestra conversación se unió Georgina.
Con la ayuda de ElevenLabs, os traigo nuestro intercambio de ideas a esta newsletter para artistas en el Internet del Valor. Lo haré en tres entregas. La primera trata un tema fundamental:
La PRIVACIDAD del artista en el mundo del exhibicionismo
🐦⬛ ¿Es inevitable la perdida de la privacidad para un artista? ¿Qué consecuencias puede tener?
🤔 Hasta ahora, el artista estaba “sometido” a un Sistema (que ha venido a llamarse “Industria”, ya sea musical, cultural o el apellido que se quiera poner, en cada caso) que le privaba de sus derechos como creador y del contacto directo con su “audiencia” o “mercado” (de oyentes, lectores, etc.). Eso le dejaba desprotegido ante un Sistema que, por decirlo de alguna manera, le ignoraba como creador, se lucraba de su protagonismo y, lo que es peor, de sus beneficios económicos. Contratos leoninos, condiciones injustas eran el devenir del artista, en pos de poder exponer o hacer llegar su obra al mercado. Sólo cuando el artista era célebre, podía “negociar” sus condiciones y llegar a ser alguien…
El artista vive de su identidad, que es la que expresa su arte. Y la identidad exige privacidad, ¡so pena de diluirse en el anonimato social!
Miguel Benavent de B
🤔 Parece un oxímoron insoluble, y sin embargo creo que la protección de la privacidad ha sido y es imprescindible para definir tu singular proceso creativo, para identificar tu propio mensaje. Además, este ejercicio de auto-conocimiento es, en realidad, una práctica humana general muy saludable. Todos los seres humanos pueden ser artistas, aunque son muy pocos los que se toman el tiempo y la molestia de hacer ese camino necesariamente privado.
🐦⬛ Por eso, en el estudio nos encanta la definición de privacidad del Manifiesto Cypherpunk : La privacidad es la capacidad de revelarse selectivamente al mundo.
🤔 Por otro lado, como bien dices, la tecnología abre nuevas vías de ser recompensado por sus aportaciones en la red, y esos nuevos modelos de negocio habrá que hacerlos compatibles con la defensa de la privacidad… todo un reto.
🐦⬛ Por eso, os pregunto ¿Tener un montón de seguidores y llevarse bien con el algoritmo es siempre negocio? ¿Resulta rentable la métrica de la vanidad?
🤔 Hoy, afortunada o lamentablemente, el artista y su obra valen lo que la audiencia esté dispuesta a pagar por él/ella y por la cantidad de “fans” que obtenga. Y hasta ahora eso estaba en manos del Sistema (ya sea su manager, su marchante de arte, su representante, su discográfica, etc.), ósea que el intermediario era quién lograba o no la “fama”…y gran parte de sus ganancias!
Pero la aparición de la tecnología P2P (del inglés Peer to Peer, persona a persona) en los últimos años ha propiciado el acercamiento del artista a su mercado, a sus fans.
Y, si a esto le añadimos una capa más, como lo es Blockchain (un sistema operativo basado en la criptografía, la seguridad y en la inmutabilidad de los datos), esto abre un universo nuevo, al favorecer, además de la identidad, la interactividad, las transacciones económicas y la tokenización del valor, tanto a nivel propiedad como al valor en talento de las aportaciones, tanto del artista como de su mercado.
🤔 Llevas razón en que las leyes del mercado son implacables… sin embargo, me pregunto si esa tecnología P2P no puede dejar atrás esa dependencia de la “publicidad” por parte de artistas y sus clientes. Yo confío en que la descentralización, esa tokenización, que pone en valor lo singular y escaso, introduzca nuevos modelos de negocio en el Internet del Valor.
🐦⬛ La tokenization es el primer paso para entrar y beneficiarse de la nueva economía digital que está emergiendo ya en la web3. Si te sientes perdido con este concepto, puedes empezar leyendo sobre el Internet de Valor y la tokenización que nos han traído la tecnología blockchain y especialmente Bitcoin. Smartists -2025, el año de la tokenización-
🤔 Personalmente sueño con que los hoy son consumidores algorítmicos o aleatorios pasen a ser clientes recurrentes y fieles. También espero que se vayan abriendo vías para que los artistas se comuniquen con sus clientes con calidad personalizada. El paradigma puede cambiar si queremos, pero hay que definir los nuevos modos, y dejar claro los papeles que vamos jugar cada uno.
🐦⬛ Por eso, hoy cabe preguntarse... ¿de qué toca hablar? ¿de Club de fans o de Comunidad?
🤔 Yo prefiero hablar de ecosistema. El club de fans es algo ya del pasado. Y la comunidad es algo que aglutina personas con los mismos intereses, pero que no va mucho más allá. Hoy hablamos de ecosistema, pues cada una de las partes integrantes de éste tiene un papel más activo y la suma de ello es la consecución o consolidación de un proyecto, artístico o no.
En un ecosistema balanceado, cada quién tiene su rol, desde el creador hasta el público, pasando por el productor, la discográfica, la distribuidora, etc. Todo gira entorno al artista y su obra, que recuperan ese protagonismo que el tiempo y el Sistema le habían arrebatado.
🤔 Ojalá los nuevos tiempos traigan ese equilibrio, y cada artista recupere las riendas de su mensaje.
🐦⬛ Por eso, y desde tu experiencia, Miguel, aquí va una pregunta más directa ¿Cómo puede un artista independiente gestionar hoy su presencia online mirando hacia el futuro?
🤔 Soy partidario de la colaboración en todos los sentidos, más que “de las heroicidades individuales”…
… Y, desde esa perspectiva, creo que la unión de los artistas hace la fuerza y, lo que es mejor, comparten experiencias y asumen retos globales. A fin de cuentas, todos los artistas tienen un mismo reto: llegar a su mercado y, en lo posible, aumentar su audiencia.
Participé hace años en un portal que unía artistas “amateurs” cuyo objetivo principal era financiar proyectos artísticos (ya sea, road shows, conciertos, clips de video, etc.) vía ”crowdfunding” y en el que todos los artistas tenían el común propósito de “salir al mercado” y, como fin último, profesionalizarse. Captamos más de 8.000 artistas durante unos 2 años, en toda España y Latinoamérica, de todos los formatos (cantautores, grupos, bandas musicales, etc.) y todos los estilos musicales.
Cada uno de ellos tenía su propio “espacio” desde donde interactuaba con sus ¡fieles seguidores! Pero la magia fue eso que no habíamos previsto: crear una comunidad de artistas que, crecían apoyándose los unos en los otros, colaboraban en todo: uno sabía de producción, otro de la organización de conciertos, otros de diseñar las portadas de los discos o la imagen gráfica, otros, gestionando las redes sociales.
Lamentablemente, por problemas en la gestión, el portal se cerró tras un par de años, por falta de financiación (aún no existía Blockchain, tal como lo entendemos ahora). Pero fue todo un aprendizaje para todos, los emprendedores que lo creamos y, ¡sobre todo, para los artistas! Seguramente fue la simiente para prepararnos, años después, a la llegada de Blockchain y la tokenización, como herramientas de interacción y, por qué no, también hacia la viabilidad financiera!
🤔 ¡Qué proyecto tan bueno y tan pionero! En efecto estaba marcando el camino que ahora empezamos a recorrer… Aunque en el momento de escribir estas líneas se habla poco del tema de las DAOs, en esta newsletter hemos sido testigos de algún proyecto que hacía uso de la tecnología en línea con lo que nos cuentas. Hasta ahora han sido experimentos para los artistas más cercanos a la tecnología, y el artista tradicional no se ha interesado. Pero creo que ese es un hilo que se retomará y acabará llevándose a la práctica cuando los protocolos de esas organizaciones y las herramientas de participación tecnológicas resulten más fáciles de entender y usar, y estén más generalizadas. Además, a la colaboración entre artistas se suma hoy una tendencia imparable a comunicaciones mucho más fluidas entre artistas, coleccionistas y todos los receptores de las obras de arte: su observación y eventual participación en el proceso creativo y es algo que enriquece mucho, y da más sentido a las obras.
🐦⬛ Otra cosa es la profunda reflexión que este nuevo paradigma abre sobre otro derecho fundamental: el derecho de Propiedad Intelectual, en un contexto en el que la IA se va introduciendo en la vida de los artistas de cualquier género… De eso hablaremos en la próxima entrega. Muchísimas Gracias, Miguel y Georgina.
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